jueves, 26 de septiembre de 2013

The Croods


The Croods: hacia el Sol...


    Estamos tan acostumbrados a su presencia que no nos damos cuenta de la trascendencia que tiene en nuestras vidas. El Sol es vida; lo ha sido en el pasado, lo es en el presente, y es el futuro...

    Sinopsis:

    Los Croods son una familia de cavernícolas que viven en el exterior durante el día, pero al caer la oscuridad deben refugiarse, pues la noche está llena de peligros e incertidumbres. Pero todo cambia al descubir una posibilidad del “día” en la noche: el fuego. Éste será sólo el principio de un nuevo camino, de un paso hacia la evolución, no sólo como homínidos, sino también como familia...

    El guión de la película podría parecer simple en un primer momento, pero está lleno de pequeños mensajes: la importancia y el valor de una familia unida, diferencia entre “vivir” y “sobrevivir”, ese momento en que los hijos se hacen mayores y emprenden su propio camino; y un punto ecológico dada la importancia de la presencia del Sol en la vida del ser humano, como determinante de sus ritmos, y cómo en él está la posibilidad de un futuro.

    A destacar: los prototipos de los personajes que la integran. El esquema lo hemos visto ya en películas y series de televisión (de hecho, los hijos se asemejan bastante a los de la conocida serie de animación Padre de Familia); pero con un tono de humor sano y una sensibilidad que los diferencia de dichos referentes.

    Se aprecia la relación simbiótica entre sus guionistas, el experimentado Chris Sanders (Aladdin, El Rey León, Mulán, Cómo entrenar a tu dragón...) y el casi debutante Kirk de Micco (Héroe a Rayas, Space Chimps); dando como resultado una película que, si bien da bastante importancia a los valores morales, no deja de hacerlo de una manera moderna, adecuada a los tiempos de hoy.

    Como película de animación que es, debemos mencionar el trabajo digital de los estudios Dreamworks Animation. Si bien no son especialmente novedosos, ciertos elementos como el tratamiento de los cabellos o del agua, y los planos y puntos de vista elegidos en algunos momentos, captan nuestra atención.

    Musicalmente, ¿qué decir de Alan Silvestri? Compositor más que conocido y valorado, especialista en crear bandas sonoras que aúnan intriga, acción y amor (Náufrago, Lo que la verdad esconde, Lara Croft Tomb Raider, Noche en el Museo...), y esa conjunción de elementos son especialmente apreciables en ésta y otras películas de animación a las que ha puesto sus notas (Stuart Little, Lilo & Stitch, Polar Express, Cuento de Navidad...). A veces trepidante, a veces sentimental; ésta es la esencia de la partitura de The Croods.

    Una película para toda la familia. A los más pequeños les divertirá, los adolescentes se identificarán, y a los padres les dará qué pensar.

    A veces, hasta el más mínimo detalle puede cambiar el curso de nuestras vidas. Todo está en nuestra actitud.

jueves, 19 de septiembre de 2013

El Gran Gatsby


El Gran Gatsby: Art Decó en estado puro


    Elegancia, diseño, arte; excesos, alcohol, vivir la vida loca... ¿Conoce usted al señor Jay Gatsby, “compañero”?

    Sinopsis:

   Nick Carraway (Toby Maguire) acaba de instalarse en Nueva York, pero no está solo. Al otro lado de la bahía vive su prima Daisy Buchanan (Carey Mulligan) y su marido Tom (Joel Edgerton). Pero la persona más conocida es su vecino,el misterioso Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Los numerosos asistentes a sus fiestas no saben muy bien quién es, de donde viene o qué aspecto tiene. Pero Nick no tardará en tener el placer de averiguarlo... y compartirlo con nosotros.

    Si busca una comparación con la versión de la novela homónima que tan célebremente protagonizara Robert Redford en 1974, se encontrará algo perdido, pues sus personajes, su puesta en escena y, sobre todo su música, poco tienen que ver con lo hasta ahora conocido cinematográficamente sobre esta historia.

    El director de esta versión es Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Australia), maestro de la puesta en escena de ambientes teatrales y exagerados. Queda plasmado desde el guión (que también co-escribió) su gusto por la estética, la belleza y lo exagerado, pues sus personajes rozan lo desmesurado en sus emociones, llevadas al extremo.

    Si es eso lo que buscaba a la hora de poner en escena a dichos seres, el elenco de actores elegido se acercó bastante, en especial lo “tragicómica” que puede llegar a resultar Carey Mulligan, a quien parece gustarle este tipo de interpretaciones (Drive, Shame), y la ya conocida poca capacidad de convicción que suele mostrar Leonardo DiCaprio (Titanic, El Hombre de la Máscara de Hierro, El Aviador...), cualidades que cuajan aquí óptimamente. Junto a ellos, el narrador y protagonista de esta historia, interpretado por un digno Toby Maguire (Spiderman, Las normas de la casa de la sidra); y una casi debutante Elizabeth Debicki (Una boda de muerte), enigmática y con una actuación que poco tiene que envidiar a la de Mulligan.

    Desde luego es una apuesta arriesgada a la par que interesante, tanto por su aspecto visual como desde el punto de vista musical. Visualmente, especial mención merecen sus decorados, vestuario, atrezzo, maquillaje y peluquería; que nos hacen partícipes de la fiesta. Igualmente, gran trabajo de dirección fotográfica el de Simon Duggan, con planos y movimientos de grúa que tan pronto nos introducen en el mismísimo centro de la pista de baile como nos coloca cómodamente con una agradable vista desde algún rincón o terraza para ver lo que allí sucede.

    Musicalmente, y a nivel personal, me gusta la contemporaneización con voces y temas “actuales” (Will.i.am, Beyoncé Knowles, Emily Sandé...) mezclados con los ritmos y melodías de los años 20. Como ya he mencionado, apuesta arriesgada la de Craig Armstrong (Moulin Rouge, Love Actually), y que posiblemente le resulte chocante al espectador en un primer momento, pero a posteriori sería difícil concibir la imagen fílmica elegida para esta versión de la historia sin esa música.

    A los conocedores de la versión anterior, les invito a ver y disfrutar ésta como si fuera la primera vez que van a conocer la historia que nos narra Nick Carraway en ella. A los que no conocen la historia (ni la película homónima de 1974), los animo a que la conozcan y se dejen envolver por la mágica atmósfera creada por Luhrmann, y a vivir las pasiones de sus personajes. Elija quién quiere ser y déjese llevar...

jueves, 12 de septiembre de 2013

El Gran Golpe



El Gran Golpe (The Thieves): ladrones robando a ladrones

    El cine oriental está volviendo a despuntar en el panorama internacional, y entre sus producciones podríamos destacar la prolificidad de las series y películas coreanas. Ésta es una de ellas...

    Sinopsis:

   Una banda de ladrones chinos y otra de ladrones coreanos son reunidos por el “conocido” (pues no todos saben qué aspecto tiene) Macao-Park para realizar un trabajo conjunto. El objetivo: un casino. Pero entre ladrones la confianza no es precisamente la característica más notable...

    El guión en un primer momento podría no resultar demasiado original, recordándonos a otros films más recientes como Ocean's Eleven, por ejemplo. Sin embargo, el objeto de robo no es el único protagonista de esta historia, sino aquéllos que han de llevarlo a cabo y lo que a ellos concierne. A destacar: a cuál más peculiar...

    Esta producción surcoreana dirigida por Dong-Hoon Choi (Woochi, el cazador de demonios) se sale del concepto que mayoritariamente tenemos en occidente del cine oriental para crear una película que, salvo por los rasgos de sus protagonistas, bien podríamos pensar que fuera occidental. ¿La principal diferencia que podríamos encontrar respecto si hubiera sido norteamericana? El trabajo que hay tras cada personaje. Lo importante no es tanto la acción principal (el robo) como lo es los que en él están implicados. A ello sumar el que esta información no nos viene “masticada”, sino que se nos facilitan los datos y nosotros sacamos las conclusiones o elaboramos nuestras propias hipótesis, aspecto que favorece mantener nuestra atención sobre cada uno de ellos y el desarrollo de la situación.

    En su elenco podríamos destacar las interpretaciones de Simon Yan (Rey de asesinos, Justa venganza o Coming Back, entre numerosísimos títulos orientales) en el papel del experimentado Chen; Hye-su Kim como la “ambigua” Pepsee, o Jung-Jae Lee en el rol del desconcertante Popie; además de su principal protagonista, Yun-seok Kim (The Yellow Sea; Woochi,cazador de demonios) como Macao-Park. Todos ellos destacan por su capacidad de convicción al desempeñar sus papeles, tanto dentro de la trama como en la parte más personal que rodea a cada personaje.

    Técnicamente, destacar la calidad de sus imágenes y la fotografía, los puntos de vista y ubicaciones de la cámara en muchos momentos. Si algo tiene el cine oriental, es un gusto exquisito y muy cuidado por la estética de la imagen.
   
    Sinceramente, he de reconocer que no estoy aún tan familiarizada con este tipo de cine como debería. Quizás lo esté más con el cine coreano al estilo Kim Ki-duk (Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera, Hierro 3, Samaritan Girl). Pero debemos ver y conocer algo más que aquello que las grandes industrias cinematográficas norteamericanas nos quieren vender; y en este campo, Oriente tiene mucho que ofrecer...

    El Gran Golpe es una película donde no todo es lo que parece, ni diamante todo lo que reluce. Si alguna vez se ha planteado ver algo de cine oriental, ésta puede ser una buena manera de empezar a familiarizarse con sus actores, sus guiones y su concepto cinematográfico.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Elysium


Elysium: el futuro que nos espera.



    En el pasado la sanidad y una “vida digna” era un privilegio de las clases más altas de la sociedad. Hoy, son cada vez más costosas. En el futuro podrían ser una utopía...

    Sinopsis:

   Año 2154. La Tierra se encuentra habitada por millones de personas sin acceso a un trabajo, a una sanidad eficiente o a tratamientos específicos. Pero en Elysium todo es diferente. Allí la vida es pacífica, agradable; el aire es limpio y todos están sanos. Un mundo ideal al que los terrícolas intentan acceder una y otra vez con la única finalidad de usar su tecnología para curar sus grandes enfermedades a un precio demasiado alto...

   Elysium es la más reciente creación del director y guionista sudafricano Neill Blomkamp (Distrito 9) quien, a pesar de su aún corta trayectoria, podría ser uno de los grandes directores y guionistas del futuro, pues su visión cinematográfica (tanto para guiones, como para control de las cámaras y de los actores) se une a una historia donde no falta una buena reflexión moral detrás. Un trabajo impecable, podríamos decir, el que realiza en este film.

   En el reparto encontramos a Matt Damon (El indomable Will Hunting, El Talento de Mr. Ripley, Ocean's Eleven...entre muchas) como protagonista del film, en quien se personifican el deseo de una vida mejor, el deseo de vivir, y la tecnología aplicada al ser humano. En el otro bando veremos a una ministra merecedora de cierto desprecio, interpretada por una espléndida Jodie Foster (Nell, El Silencio de los Corderos, Ana y el Rey, Un dios salvaje...) quien no nos tiene acostumbrados a este tipo de personajes, pero que no nos importaría que lo hiciera...; y junto a ella, a una interesante apuesta habitual de Blomkamp (a quien ya vimos como protagonista en Distrito 9 -genial, sencillamente-): Sharlto Copley (Distrito 9, El equipo A), actor sudafricano también que convence y se hace merecedor del mismo trato que aplicamos al personaje de Foster. Junto a todos ellos, otros nombres como los de Alice Braga, Diego Luna o William Fichtner, defendiendo correctamente sus papeles, muy en la línea de los trabajos que han venido realizando en los últimos años.

   Buen guión, que aúna una realidad presente pero extrapolada a un contexto futuro. Parece que a Blomkamp le gusta este juego (ya en Distrito 9 siguió esta directriz). De lo más completo: elitismo, acción, drama, “amor”, amistad, ciencia y tecnología... ¡Y todo en una misma película!

   Puede que a muchos no les guste este tipo de escenarios, pero a mí personalmente, me parece muy interesante cómo reflejan una realidad precaria frente al concepto de la vida ideal (dinero, salud y un lugar bonito donde vivir en armonía), y ambos de manera tan verosímil. A ello sumar el gran trabajo realizado en los departamentos de sonido y de efectos especiales, quienes consiguen una simbiosis perfecta con la imagen y la acción.

   Musicalmente, felicitar el trabajo de Ryan Amon, para quien éste constituye su primer trabajo y que tan excepcionalmente supo mantener la tensión que debía en cada momento, así como darle la fuerza que necesita en otros.

   En resumen, una película en la que no “duele” gastarse lo que cuesta la entrada al cine. La disfrutará. La reflexionará. No puede quedarle indiferente...