jueves, 24 de octubre de 2013

Gravity


Gravity”: la definición del “vacío”

   Advertencia: éste artículo puede herir la sensibilidad de los creadores (y algún posible defensor) de este film; pero creo que tengo el deber (y derecho) de evitar que su visionado pueda herir la de mis lectores.





   ¿Está realmente el Espacio lleno o vacío? Si alguna vez ha incurrido en una reflexión filosófica similar a ésta, o se ha preguntado qué es realmente el “vacío”, y no ha encontrado respuesta, esta película se lo ilustrará....

   Sinopsis: La doctora Stone (Sandra Bullock) realiza su primer viaje espacial.Realizando su trabajo sufren un desafortunado accidente, al que sólo sobrevivirán ella y el experimentado astronauta Matt Kowalski (George Clooney). Pero no basta con sobrevivir. Falta encontrar la forma de regresar a la Tierra...

   Con un guión extremadamente flojo (y hasta ridículo en algunos momentos), Alfonso Cuarón (Hijos de los Hombres, Y tu mamá también) dirige esta producción que, si bien visualmente podría escapar de las críticas más mordaces, no lo hace en el resto de aspectos a considerar en toda obra que se precie.
   La idea fundamental de la que parte, ya de por sí peca de superflua y dada poco al desarrollo (además de no resultar tampoco demasiado original). Si a eso le sumamos unos diálogos o monólogos excesivamente “sentimentalones” o “románticos”, la cosa se pone peor (resultaba curioso escuchar las risas compartidas del resto de espectadores de la sala...).
Un intento de exaltación poético-filosófica que resulta aburrido y sin sentido.

   Respecto a las interpretaciones, teniendo en cuenta la trayectoria de Sandra Bullock (Miss agente especial, La casa del lago, Amor con preaviso...), he de reconocerle una cierta mejora interpretativa, tendente a la credibilidad dramática. En cambio George Clooney (Ocean's Eleven, Quemar después de leer, Los hombres que miraban fijamente a las cabras, Syriana...etc) no destaca en absoluto; y no sólo por su breve presencia en el desarrollo de la trama, sino porque no pasa de ser sencillamente él: George Clooney.

   En el ámbito musical tampoco podemos elogiar el trabajo de Steven Price (Attack the block, Bienvenidos al fin del mundo), puesto que no sólo no termina de cuajar con las imágenes, sino que en algunos momentos incluso dificulta la mínima inmersión que el espectador puede llegar a lograr en la película. Bien es cierto que su trayectoria como compositor aún no está demasiado desarrollada, pero quizás ambiciona demasiado parecerse a aquellos en cuyos departamentos musicales ha trabajado anteriormente (y aquí sí que tiene una buena vida laboral acumulada...).

   La película, como ya avanzábamos, sólo escapa en el ámbito visual, con montajes y planos de gran belleza (como todos en los que se aprecia la inmensidad del denominado Planeta Azul o los planos subjetivos -aquéllos en los que la cámara se ubica en el lugar de la persona que realiza o sufre la acción- que contribuyen a la inmersión y aumento de tensión de los momentos más decisivos). No obstante, los numerosos móvimientos rápidos de cámara si bien por un lado contribuyen a la creación de sensación de angustia del personaje principal, pueden resultar también un poco agotadores para los ojos del espectador.

   Poco más puedo decir de ella. En su mano queda la decisión de verla o no; y si ya lo ha hecho y comparte lo que una humilde servidora opina, le acompaño en el sentimiento...

domingo, 20 de octubre de 2013

Fiesta del Cine 2


¡Y llegó la fiesta! (Parte II)

    “¡Buenos días!”. No, no se lo digo a usted. Se lo digo al gusanillo que debería estar ya despierto y listo para la Fiesta del Cine que se celebrará en estos días y del que ya hablamos en el artículo anterio. Espero que no haya desayunado, porque aún quedan cotufas que comer...

 


Gravity” Dir.Alfonso Cuarón (Grandes esperanzas, Hijos de los hombres)

 Sinopsis: El espacio... Un experimentado astronauta y una brillante e inexperimentada en la navegación espacial ingeniera... Un accidente que les dejará a la deriva y flotando en el espacio... Volver a casa no será fácil.

   ¿Qué esperamos de ella? Un guión más bien flojillo, pero con unos alabados efectos visuales que prometen hacernos olvidar que estamos en una sala de cine y sentirnos astronautas desesperados (si el 3D suele funcionar con usted, ésta puede ser una opción interesante). Tensión asegurada.


   Prisioneros” Dir.Denis Villeneuve (Maelström, Polytechnique)

   Sinopsis: Dos niñas han desaparecido. La única pista que tienen es una caravana que estuvo aparcada en su calle y cuyo conductor es detenido y puesto en libertad de nuevo. El tiempo pasa, y el miedo y la preocupación aumentan. El padre de una de ellas decide meter mano al asunto. ¿Hasta dónde será capaz de llegar?

   ¿Qué esperamos de ella? Una película directa, realista, acerca de los límites del ser humano; con una tensión creciente y bien mantenida y, sobre todo, buenas interpretaciones (destacando especialmente Hugh Jackman (X-Men, Los Miserables) y Jake Gyllenhaal (Zodiac, Código Fuente).


   Una cuestión de tiempo” Dir. Richard Curtis (Love Actually, El diario de Bridget Jones)

   Sinopsis: Sin saber que es un don familiar, Tim descubre que puede viajar en el tiempo; lo cual le permite volver a un momento determinado y rectificar una conducta para obtener un resultado mejor. ¿Qué momento elige para volver? Aquél en el que podría conquistar a la chica de sus sueños...

   ¿Qué esperamos de ella? Una comedia romántica con el gusto británico del rey de este género, el director Richard Curtis, y protagonizada por un (seguro que magnífico) Bill Nighy (Love Actually, El exótico Hotel Marigold).


    Por supuesto, en cartelera se encontrará con otras muchas películas, y muchos de esos títulos le serán incluso más familiares; pero eso no significa que sean más recomendables...

   Es el caso, por ejemplo, de El Mayordomo (protagonizada por Forest Whitaker), con una historia floja y sensiblera que conmueve, y poco más. ¿De qué va? De un mayordomo que sirvió a ocho presidentes norteamericanos durante sus legislaturas, conflictos bélicos y civiles incluidos.

   Y dentro de la animación sucede tres cuartos de lo mismo. Si tiene pensado aprovechar la ocasión para llevar a los niños al cine, entre las opciones que encontrará estará Turbo, sobre un caracol que sueña con ser rápido, y al que un accidente le da tal superpoder, y Justin, apadrinada por Antonio Banderas (tras el fallido El lince perdido), con la aventura medieval de un chico que no desea seguir el futuro que le gustaría a su padre (la abogacía) y persigue su sueño de ser caballero.

    Por supuesto, “para gusto, colores”, y allá cada uno con lo que elige ver; pero teniendo en cuenta cómo está mi economía (como puede que también la suya), prefiero no arriesgar demasiado e invertir en algo de lo que después salga con buen sabor de boca (y no lo digo sólo por las cotufas y chocolatinas).

    Es sólo una vez al año, y hasta puede que lo pasemos bien. ¿Se apunta a la fiesta? Pues allí nos veremos...

jueves, 17 de octubre de 2013

Fiesta del Cine


¡Y llegó la fiesta! (Parte I)

    Aquí está un año más. ¿Halloween? ¿ El otoño? ¿Mi suegra? ¡Nooooooo! Algo mucho mejor, más aterrador o más divertido (a gusto del consumidor); pero sobre todo, más económico...

    Cada año se celebra por estas fechas la denominada Fiesta del Cine, en la mayoría de los cines de nuestro país (y también en los de nuestras islas). Se trata de un evento en el que se nos ofrece ir al cine durante tres días a 2,90 € la entrada. Para ello, debe registrarse en la página web del evento (www.fiestadelcine.com) e imprimir posteriormente su acreditación. Este año, lo podremos disfrutar los días 21, 22 y 23 de Octubre.

    Ante la solicitud de algunos de nuestros lectores de recomendaciones para aprovechar tal ocasión, he realizado una pequeña selección de las películas más interesantes para ver (en modesta opinión de una servidora, y a partir de la crítica “oficial” ya que aún no hemos tenido la oportunidad de disfrutarlas), de todas las que inundarán nuestros cines en dichos días:

   Capitán Phillips” Dir. Paul Greengrass (El Ultimátum de Bourne, Green Zone)

   Sinopsis: Basada en hechos reales, en el año 2009 el carguero estadounidense “Maersk Alabama” fue retenido por piratas somalíes. Primera vez que le sucedía a un barco estadounidense...

   ¿Qué esperamos de ella? Otra excepcional interpretación de Tom Hanks (Philadelphia, Náufrago...), quien seguro hará justicia al realismo y la acción verosímil que caracteriza a su director.


   El Quinto Poder” Dir. Bill Condon (Kinsey, Crepúsculo: Amanecer 1 y 2)

   Sinopsis: Julian Assange y Daniel Domscheit-Berg crean una plataforma para denuncias anónimas y filtraciones de información secreta sobre secretos guvernamentales y delitos corporativos: Wikileaks. El dilema surge ante el acceso a una importante cantidad de documentos confidenciales de la historia de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos: ¿silenciarlos o exponerlos?

   ¿Qué esperamos de ella? Entender un poco mejor la acción que tanto revuelo mediático internacional originó; y disfrutar con las interpretaciones del británico Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: en la oscuridad) y de una interesante promesa “medio” española, Daniel Brühl (Eva, Rush).


   Rush” Dir.Ron Howard (Una mente maravillosa, Apolo XIII)

   Sinopsis: En los años setenta dos nombres brillaban entre los motores de la Fórmula 1: James Hunt y Niki Lauda. Ésta es la historia de dos hombres y sus carreras, pero sobre todo, de su rivalidad...

   ¿Qué esperamos de ella? Una inmersión en el mundo automovilístico, pero desde una perspectiva personal, como su director bien suele hacer; y conocer un poco más al citado anteriormente, Daniel Brühl.




    Por razones de “logística web”, he de presentarles mis recomendaciones en dos entregas. De momento, creo que con estas tres recomendaciones tendremos para empezar a despertar el gusanillo …
    El próximo lunes... ¡Más!


sábado, 12 de octubre de 2013

El discurso del Rey


El Discurso del Rey (The King's Speech): hablar no siempre es fácil.

    Nadie es perfecto. Todos somos igualmente humanos, y aquellos de los que se dice tienen “sangre azul”, realmente es tan roja como la suya o la mía. Cada uno tiene sus virtudes y sus defectos...

    Sinopsis: Tras la muerte de su exigente padre, el Rey Jorge V (Michael Gambon), y la forzosa abdicación de su hermano el Rey Eduardo VIII (Guy Pearce), George llegará a ser también coronado: el Rey Jorge VI (Colin Firth). La vida de un príncipe, y más aún la de un rey, está llena de discursos al pueblo, labor dificultosa cuando se tiene un problema de tartamudez. Para superarlo, el rey contará con la ayuda de un profesional con una metodología un tanto peculiar...

    Basada en la historia real del Duque de York, y documentado directamente gracias al hijo de Lionel Logue, Tom Hooper (Los Miserables) dirige esta interesante producción. Pocas veces hemos visto retratar a un monarca desde un punto de vista tan “imperfecto”.

    Respecto al elenco elegido para tan comprometida tarea, sencillamente decir que es genial, en general. A la cabeza nos encontramos con el británico y polivalente Colin Firth (Un hombre soltero, El diario de Bridget Jones, La joven de la perla...), llevando sobre sí el peso de la responsabilidad y la tartamudez del Duque de York y posterior rey Jorge VI. A su lado, por una parte su esposa, la reina Isabel (madre de la futura reina Isabel II y su hermana Margarita), interpretada por una comedida Elena Bonham Carter (Big Fish, El club de la lucha, Sombras tenebrosas...), que cumple a la perfección son su papel de consorte. Por otro lado, el profesional que ayuda al rey con su problema, el actor y logopeda Lionel Logue, encarnado por un brillante Geoffrey Rush (Piratas del Caribe, El sastre de Panamá...), que conseguirá, desde arracarnos más de una cálida sonrisa, hasta hacernos sentir como un súbdito más, que educada (y un poco tímidamente) se encontrara frente a un rey.
Otros nombres que encontraremos serán los de Guy Pearce (Memento, Dos hermanos), Michael Gambon (Harry Potter, El cuarteto) o Jennifer Ehle (Cuestión de honor, La noche más oscura); todos ellos defendiendo sus papeles más que convincentemente.

    Dentro del apartado técnico de la película, cabe destacar el trabajo de la sección de vestuario y maquillaje (una de las muchas nominaciones a los Oscars a las que optó), transportándonos a los últimos años de la década de los 20 y empezando los 30. Junto a ellos, el apartado de fotografía, que contribuye enormemente a la acentuación de la intensidad dramática de cada escena.

   Musicalmente, Alexandre Desplat (Casanova, Syriana, El árbol de la vida, Argo) destaca con su habitual capacidad para ambientar la escena y el momento en que se desarrolla el film casi imperceptiblemente, pero con un resultado más que óptimo.

    Un film que recuerda un poco a las producciones de años atrás, reflejando un momento histórico único y personal; con una sutil lectura de autosuperación que nos anima a seguir adelante en los momentos más difíciles de nuestras vidas. Una película para recordar.

jueves, 3 de octubre de 2013

Un amigo para Frank


Un amigo para Frank (Robot & Frank): “Iniciando secuencia de autodestrucción en 5,4,3,2,1...”

    ¡Aaahhh, la tecnología!... Nos “imponen” vivir con ella, hasta que no podamos vivir sin ella. Herramientas, instrumentos, aparatos, simple decoración... El hardware y el software son ya parte de nuestro adn.

    Sinopsis: Frank (Frank Langella) vive solo, aunque sus hijos están muy pendientes de él. Su rutina diaria se completa con su visita a la biblioteca, y no sólo por su amor a la lectura. Él vive cada día como siempre ha hecho; pero el mundo está cambiando a su alrededor, aunque él no se percate. Pero no tendrá más remedio que aceptarlo cuando la tecnología ordene su vida: su hijo ha decidido comprarle un robot programado para cuidar de él. Pero será algo más que un enfermero...

    De esta manera el director novel Jake Schreier nos plantea la reflexión tecnológica: “puedo vivir sin ella - ¿puedo vivir sin ella?”, “es sólo una máquina – me hace compañía”... Una reflexión interesante en los tiempos que vivimos y de actualidad en una sociedad donde personas sentadas a una misma mesa se envían mensajes en vez de hablar entre sí.

    La relación entre la tecnología y el hombre la hemos visto en numerosas películas: Yo, robot; Inteligencia Artificial; El Hombre Bicentenario...; pero Un amigo para Frank es quizás la que de una forma más realista o verosímil resulta, quizás porque se corresponde con un tiempo actual, con una situación real, y una tecnología que sabemos existe.

    Interpretada por un magnífico Frank Langella (Drácula; 1492, la conquista del paraíso, Buenas noches, y buena suerte; La caja...), “sufridor” del regalo-robot, que se convertirá en algo más que un cuidador: una compañía. Junto a él, Susan Sarandon (Thelma & Louise, Pena de muerte, La gran boda, etc), la paciente bibliotecaria que cada día lo atiende rechazando sus invitaciones a cenar (pero todo es comprensible...); James Marsden (X-Men, Hop, Superman Returns), como un hijo que intenta compaginar su vida con la preocupación por el bienestar de su padre, en un registro cuanto menos que interesante en el (esperemos) giro que supone respecto a su trayectoria hasta ahora; y Liv Tyler (Armageddon, El señor de los anillos, El increíble Hulk), una intrépida reportera que decide compartir su vida con su padre (y el robot, claro está).

    Música original moderna, contemporánea a la par que cinematográfica, que corre de cuenta de Francis and the Lights, banda neoyorquina que aparece por primera vez en un proyecto cinematográfico de estas características.

    Una apuesta interesante para los que gusten de la tecnología, para los que no, para aquellos que quieran entender un poco más el mundo del Alzheimer, o para los que simplemente quieran disfrutar de una tranquila velada cinematográfica. ¿En Dvd, en Blu-Ray, en .avi, en .mkv...? Que cada uno decida con qué tecnología la disfrutará.