12 años de esclavitud

 

"12 años de esclavitud": la injusticia de ¿ayer?

   

   Han pasado más de 150 años y seguimos viviendo en sociedades donde no importa quién eras o has sido, qué hiciste de provecho con tu vida, si estudiaste o trabajaste... Lo único que interesa es que ahora eres un esclavo y harás lo que te diga.

    Sinopsis: Un respetable hombre negro libre, reconocido por sus dotes como violinista, es convertido de la noche a la mañana en esclavo, privado de su origen e incluso de su nombre. Ahora sólo hará lo que se le diga, y no tendrá derecho ni a pensar en quién es realmente...

    Basada en la autobiografía del propio protagonista, Solomon Northup, nos llega esta nueva producción del director Steve McQueen (Hunger, Shame), en lo que ha resultado ser un trabajo técnico excepcional, si bien la temática no sorprende ya que es un argumento más que tratado. Es éste uno de los dos aspectos menos destacables del film (el otro es la música), ya que el espectador termina con una extraña mezcla entre el "no-agrado" y la sensación de haber visto una obra técnicamente perfecta y magistral.

    Un tratamiento de la luz excepcional en cada momento, contribuyendo en sobremanera a la identificación con los personajes y las situaciones en las que se encuentran. Una fotografía artística tanto en la elección de los planos como en lo que en ellos sucede (a veces la imagen pareciera estática en un punto, pero en segundo plano continúa la acción aportando una información enriquecedora y necesaria); y un montaje de la misma que, si bien pudiera parecer ralentizar el film, realmente dota de tensión o emoción al momento correspondiente.

    El reparto bastante acertado. Destacar el trabajo de su protagonista, Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres, 2012...), quien sufre y nos hace sufrir sus vicisitudes y su dolor interior. Junto a él, una (aunque premiada) casi desapercibida en la película Lupita Nyong'o (Sin escalas) en su primera gran incursión cinematográfica. Escalofriante.

    Por otro lado, aunque agradable siempre por su elegancia interpretativa, quizás no termina de convencer en su papel Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek: into de darkness...).

   

    Pero la "joya" de cualquier película de McQueen es sin duda su (podríamos afirmar a estas alturas) "actor fetiche", Michael Fassbender (Shame, Prometheus...), quien puede llegar a resultar realmente frío y despreciable. Excepcional.

  Como ya avanzaba antes, la otra "decepción" del film la encontramos en el apartado musical. El leitmotiv nos remite desde el primer instante, desde las primeras notas, a la banda sonora de otro conocido film (Inception -Origen-), siendo ambas creaciones del conocido y magistral Hans Zimmer (Gladiator, Piratas del Caribe...). El problema surge en su poca variación y originalidad, recurriendo a él y estirándolo cual goma elástica o chicle hasta la extenuación, llegando a resultar repetitivo y "cansino". Tan sólo algún atisbo de creatividad en momentos puntuales, en los que suenan "aires" e instrumentos diferentes (no orquestales) que confieren cierto dinamismo a la imagen.

    Una película que hay que ver para valorar lo que es una buena película en su conjunto, con un director diferente que nos dará mucho que hablar... Un film que invita al análisis y a más de una conversación (o debate)...

Maléfica

"Maléfica": cómo ha cambiado la historia...

    Crecí viendo "La Bella Durmiente" de Disney, cantando la canción del "príncipe azul" con la dulce Aurora, tan adorada por su amante padre, y temiendo a la malvada Maléfica y a su extraño aspecto. Pero los niños de hoy tendrán una visión un tanto diferente... Disney ha cambiado la historia.

    Sinopsis: En el mundo de las hadas Maléfica es considerada casi una heroína, su gran protectora. En el mundo de los hombres, un joven ambicioso hará lo que sea necesario por llegar al poder, incluso daño a la persona que lo ama. Ésta es la historia de cómo una dulce niña llega a convertirse en un ser temible...

    Bajo (increíblemente) el sello Disney, nos llega esta versión del célebre cuento medieval, de una forma muy diferente a la que hasta ahora hemos conocido (la versión transcrita por Perrault), y que no se puede considerar totalmente justificada con el cambio del punto de vista (en esta ocasión se trata de explicar por qué Maléfica es como siempre la hemos conocido).

    Dirigida por Robert Stromberg, conocido por sus dotes en el campo de los efectos visuales, pero siendo ésta su primera incursión en la dirección, podríamos considerar que ha hecho un buen trabajo; teniendo en cuenta que se trata de una película que está eminentemente realizada para lucimiento de efectos tridimensionales y digitales.

    Indudablemente, el reparto ha ayudado al director, pues nos encontramos con nombres conocidos por su calidad interpretativa como Angelina Jolie (El intercambio, Lara Croft Tomb Rider...), quien cumple majestuosamente con el personaje, o Sharlto Copley (Distrito 9, Elysium...), cuya interpretación aunque impecable no destaca especialmente (espero que no se esté "americanizando"). Mención merece también Elle Fanning (Super 8, Un lugar para soñar), quien irradia tanta felicidad (característica del personaje de Aurora) que llega hasta a empalagar.

    Musicalmente, como no podía ser de otra manera, el trabajo de  James Newton Howard (Batman Begins, Diamante de sangre, etc.) es excepcional, hasta el punto de que sin él la película carecería de la emoción o intensidad necesaria en determinados momentos.

    Y es que si en algo flaquea este film es en el guión, no sólo por el giro argumental inesperado que se da a la trama y los personajes que la protagonizan (si la versión tradicional de Disney le resultaba "sentimentalona", ésta puede hacerle regurgitar sus cotufas), sino por la incorporación de momentos superfluos que sospechamos están sólo para poder "colar" efectismo 3D.

    No obstante, hasta que llegue ese momento, disfrutará de una película bonita, con algo de acción y con una dirección artística y unas interpretaciones posiblemente inmejorables.

    Una buena opción para ir al cine en estos días, o para destripar cómodamente en el salón de su casa en otro momento. 

   Cine familiar a la orden del día (en lo que a los niños de hoy se refiere...).

Good Morning, Vietnam

"Good Morning, Vietnam": que nunca falte la música...

    "A veces... oigo música" (como dirían en base al conocido diálogo de El Sexto Sentido), y compruebo en esos momentos como me atrapa, toma mi psique... ¡y a veces hasta mi cuerpo!

    Sinopsis: A la estación radiofónica de los Estados Unidos en Vietnam ha llegado un irreverente y poco ortodoxo DJ, que hace de su trabajo como locutor toda una misión para hacer más agradable la estancia bélica de los soldados en el país. Sus métodos no gustan a todos por igual, lo cual le dificulta dicha labor. Pero la música lo puede todo...

    Escrita por Mitch Markowitz (Gente Loca) y dirigida por Barry Levinson (Rain Man, Sleepers, Algo pasa en Hollywood), nos llegaba a finales de los ochenta esta maravillosa "tragicomedia", cuyo éxito reside tanto en la historia como en la música que la acompaña, que sumado a una buena imagen hacen de ella una película que siempre apetece ver.

    Uno de sus principales atractivos reside en sus personajes, especialmente el interpretado por Robin Williams (Sra. Doubtfire, El rey pescador, El indomable Will Hunting...), que conquista con su energía positiva, su sonrisa permanente, su entusiasmo por la vida y por la música... Y junto a él, un joven Forest Whitaker (El último rey de Escocia, Phenomenon, etc) como leal compañero, y un magníficamente repulsivo Bruno Kirby (Donnie Brasco, Sleepers).

    De mostrarnos los paisajes de Tailandia (donde realmente se rodó el film), y hacernos creer que nos encontráramos en el Vietnam de finales de los sesenta, se encargaría exitosamente el director de fotografía Peter Sova (El caso Slevin, Donnie Brasco).

    Pero si hay un aspecto que destaca de esta película es su banda sonora, una maravillosa compilación de la mejor música de finales de los sesenta y principio de los setenta (si bien con algún anacronismo camuflado, terminológicamente conocidos como "gazapos" -pequeños fallos de raccord (temporales, de atrezzo...)- ).

    Dicho trabajo es obra del Alex North (El honor de los Prizzi, Ghost...), con una recopilación que incluye grandes temas de la música del momento como I get around (The beach boys), Dream on little dreamer (Perry Como), I got you / I feel good (James Brown) o la mítica What a wonderful world (Louis Amstrong).

    Es probable que ya conociera la película, o quizás es de ésas anotadas en la lista de "pendientes de ver". Sea su situación la que sea, ¿no es un buen momento para disfrutar de un poco de optimismo y buena música? Pues "Good morning, Vietnam" siempre está en el aire esperándole...