Fiesta del Cine II

Fiesta del Cine II: opciones menos dolorosas.

    Por si ya resultaba lo suficientemente difícil decantarse por opciones para ver en esta otoñal Fiesta del Cine (como adelantaba en el artículo anterior), aún se complica más la cosa al encontrarme hoy con la sorpresa de la supresión de la cartelera de los principales cines de algunas de las opciones menos dolorosas para disfrutar de este evento.

    Entre las "desaparecidas" encontramos títulos como "Million Dollar Arm" (Dir. Craig Gillespie), acerca del fichaje de un jugador hindú de cricket para que juegue en la liga mayor de béisbol; o X-Men: días del futuro pasado (Dir. Bryan Singer), para los amantes de la saga de estos héroes mutantes y los efectos especiales.

    Centrándonos en las que más probablemente encontremos "por algún lado", comenzaremos por "Así nos va" (Dir. Rob Reiner), comedia romántica protagonizada por Michael Douglas y Diane Keaton, de la que podemos esperar lo habitual en estos casos: grandes actores disfrutando de una "relajada" madurez, sin decepcionar interpretativamente pero sin esperar de ella un gran guión.

    

  En la línea de los grandes nombres llega a los cines "El Juez" (Dir. David Dobkin), con Robert Duvall y Robert Downey Jr al frente (acompañados de otros nombres como Billy Bob Thornton o Vincent D'Onofrio), drama personal y familiar donde, a través de la investigación de un crimen, se pondrán a prueba las relaciones paternofiliales y la duda sobre quien no lo espera. Destacable: Downey Jr. al lago de un "gran" y en un registro poco habitual en él.

      

   Sonado (propagandísticamente hablando) ha sido también el estreno de "Relatos Salvajes" (Dir. Damián Szifrón) basada en una serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg en los años ochenta ("Cuentos asombrosos"). Consiste en seis "capítulos" en los que en clave de humor, drama o violencia, se reflexiona sobre los límites del ser humano ante determinadas situaciones y circunstancias. ¿Sus protagonistas? Nombres como Liliana Ackerman, Juan Pablo Colombo, Ricardo Darín, Darío Grandinetti o Leonardo Sbaraglia.

    

 

   Y por último un estreno para toda la familia, "Boxtrolls" (Dir. Graham Annable y Anthony Stacchi), película de "animación stop motion" (esto es, preparar cada movimiento de las figuras, fotografiarlo/filmarlo, recolocar las mismas, y repetir el proceso una y otra vez...), en la que la reflexión acerca de la sociedad, sus prejuicios, etiquetas y prioridades.

    Así pues, como podemos ver en esta "fiesta" no hay motivos para fuegos artificiales, cantos, globos, confetis... ni siquiera para una tarta; pero si tiene "antojo" de cotufas y otras "chuches" a un precio menos doloroso que el resto del año, aquí tiene algunas opciones para salir de la rutina y darse una escapadita a la "sala oscura".

Fiesta del Cine I

Fiesta del Cine I: "españoladas" y otros devaneos.

    Tenía la buena intención de, como en ocasiones anteriores, aprovechar la "Fiesta del Cine" para recomendar (o no) películas para ver al módico precio que este evento ofrece; pero esta vez me lo han puesto realmente difícil...

    Si bien es cierto que el número de producciones que las principales salas nos ofrecerán los días 27, 28 y 29 de Octubre es amplio, no puedo decir lo mismo de lo que se ofrece. Así, partiendo de lo que se espera que se estrene hasta el viernes previo, y aventurándonos a esperar que algunas de las que están actualmente en cartelera continuarán hasta tales fechas, le expongo algunas referencias para que usted mismo decida qué ver o no...

    Posiblemente, parte de las salas estén ocupadas con producciones españolas, intentando hacer taquilla a costa del atenuado "dolor" que produce pagar por algunas de ellas, como es el caso de "Torrente 5: Operación Eurovegas" (Dir. Santiago Segura), de la que podremos esperar más de lo mismo, pero con algún nuevo "amigo" del director (como Alec Baldwin).

    En una línea un poco más seria, nos encontramos con dos producciones españolas de tintes policiales, como son "La isla mínima" (Dir. Alberto Rodríguez), sobre dos detectives que intentan atrapar a un asesino en serie, o "El Niño" (Dir. Daniel Monzón), film que se adentra en el tráfico de drogas en el Estrecho de Gibraltar. De ambas cabe esperar cierta madurez interpretativa en algunos de sus actores e historias que suelen gustar al público, pero no dejan de ser "copias" de lo ya hecho y/o de aquello a lo que durante tantos años nos ha tenido acostumbrados el cine norteamericano.

    Por otro lado, en lo que al cine extranjero se refiere, tampoco llega gran cosa del cine norteamericano. Por un lado nos encontramos con "Drácula: la leyenda jamás contada" (Dir. Gary Shoe), que siguiendo la estela de "Maléfica" y alguna más, tiene por intención "compadecernos" y entender por qué el conocido "chupasangre" llega a ser lo que es.

    Y hablando de fantasmagorías, otro sonado estreno será el protagonizado por Denzel Washington, "The Equalizer" (Dir. Antoine Fuqua), sobre un ex-agente de la CIA que, tras haber cambiado a una vida tranquila, ha de volver a las andadas para volver a impartir justicia para salvar a un joven que está en manos de la mafia rusa.

    Y siguiendo en la línea de "grandes" intérpretes y "originales" historias, nos encontramos con "Perdida" (Dir. David Fincher), que teniendo en cuenta a su director, podría haber sido interesante de no haber sido por la presencia de Ben Affleck para protagonizar una película sobre la desaparición de su esposa, de la cual lo acusan ("curiosa" similitud la que comparte con la película francesa "No se lo digas a nadie" (2006)...).

    Si a lo expuesto le añadimos otros títulos como los de "Las tortugas ninja", "Vamos de polis" o "Annabelle", nos damos cuenta de que no sólo existe crisis económica, sino que la de los guionistas norteamericanos de hace unos años hizo más daño del que creemos...

    No obstante, si a usted le gusta este tipo de cine, o no le importa o le sobra el dinero, quizás alguna de ellas pueda interesarle.

    Para todos los demás, en la próxima entrega de este artículo podrán encontrar algunas propuestas con "algo" a valorar y por lo que quizás sí valga la pena pagar menos de tres euros.

Mejor otro día

"Mejor otro día": mi problema es peor...

    A un tal "Murphy" le encanta jugarnos malas pasadas de vez en cuando con su famosa "legislación"; pero quizás es que debe ser así. A lo mejor es "Murphy" el encargado de conducir nuestros destinos y todo pasa por algo...

    Sinopsis: La noche de fin de año parece ser el momento ideal para llevar a cabo una tarea tan difícil como la de un suicidio, pero no sólo para Martin (Pierce Brosnan). Lo que comenzó siendo una decisión individualista terminará por ser un trabajo de grupo...

    Basada en la novela de Nick Hornby (A long way down), nos llega esta comedia negra británica sobre el suicidio, las drogas, la depresión y la promiscuidad, pero desde el punto de vista de sus protagonistas, sin llegar a caer en excesivos dramatismos ni culebrones. No podía ser de otra manera, teniendo en cuenta que el encargado de su realización ha sido Pascal Chaumeil (Los seductores, Llévame a la luna), comenzando a hacerse un nombre en este tipo de producciones.

    La fotografía de Ben Davis (Guardianes de la galaxia, Crimen organizado), si bien en esta ocasión no es que destaque de sobremanera, sí que nos regala interesantes puntos de vista de cámara en algunos momentos, que subrayan la emotividad de la escena y/o de sus protagonistas.

    Pero, al margen de la novela original que da fundamento a esta película, merece ser vista por su coral elenco. Pierce Brosnan (El secreto de Thomas Crown, El escritor...) no decepciona en la línea que ha elegido en esta última decada, con papeles de una mayor introspección y menos belleza exterior (aunque aún la conserve y le valga de mucho). Excepcional y entrañable, como siempre, la interpretación de Toni Collete (La boda de Muriel, En sus zapatos), compartiendo el peso femenino con su antagonista Imogen Poots (Un hombre solitario, Need for speed), bastante convincente en el papel que le toca desempeñar. Y por último, un cada vez más solicitado Aaron Paul (Breaking Bad, Exodus), que intenta "desencasillarse" de ese papel de chico duro que ha dado a conocer su nombre.

    La banda sonora corre de la mano de Dario Marianelli (Todos están bien, V de Vendetta, La pesca del salmón de Yemen...), optando por una ecléctica mezcla de estilos, géneros e intensidades que acompañan adecuadamente a los personajes en el tiempo y situaciones, pero siempre primando el tono subyacente base de la película.

    Una interesante reflexión sobre cómo nos enfrentamos a nuestras vicisitudes, sobre la soledad y la amistad. Una buena opción para disfrutar de una historia diferente que bien podría ser (con ciertos tintes satíricos) la de cualquiera de nosotros extrapolada a las inquietudes de cada uno.

The Zero Theorem

"The Zero Theorem": esperamos una llamada.

    

    ¿Se ha preguntado alguna vez cuál es el sentido de su existencia? ¿Qué le da sentido a su vida? El trabajo, el amor, la familia... Cuidado, quizás se esté perdiendo la vida buscándole un significado que quizás nunca encuentre... ¿No es mejor vivirla?

    Sinopsis: Qohen Leth es un buen trabajador, comprometido y cumplidor, que lo único que desea de la "Dirección" es que le permita trabajar desde casa, ya que espera una llamada muy importante para él. Y su deseo se verá cumplido, pero a cambio deberá finalizar un complejo proyecto que determinará el significado de su existencia.

    Esta historia escrita por Pat Rushin (profesor de Escritura Creativa en la Universidad de Florida) está inspirada en el libro de Eclesiastés conocido como "Profesor" o "Predicador", en el cual se plantea la cuestión acerca del valor o importancia de la vida; y algunos autores la señalan como el fin de una trilogía que su director, Terry Gilliam (El rey pescador, Miedo y asco en Las Vegas, El imaginario del Doctor Parnassus...) habría iniciado con Brazil y continuado con Doce Monos.

    Como es habitual en sus films, no es un guión masticado para simplemente visualizar, sino que hay ciertos mensajes o lecturas ocultas tras una quasi extravagante puesta en escena.

    Buena parte del mérito de cualquier película de Gilliam hay siempre que atribuírselo a sus intérpretes, capaces de dar vida a personajes y situaciones a veces surrealistas, y ésta no es una excepción. Al frente del elenco y cargando el mayor peso interpretativo de la película encontramos a un exquisito Christoph Waltz (Malditos bastardos, Django desencadenado...), con un personaje que roza lo "asensorial" y de una compleja profundidad. Junto a él, Lucas Hedges (Moonrise Kingdom, Una vida en tres días), una interesante aportación profesional en el film; Mélanie Thierry (Largo Winch, Babylon) con un personaje ambiguo que defiende bastante bien; y David Thewlis (El nuevo mundo, Siete años en el Tíbet...), que se sale de su línea habitual pero otorgando la credibilidad necesaria para su personaje.

    Con un peso un poco inferior, casi cameos, Tilda Swinton (Quemar después de leer, Flores rotas...), Matt Damon (Syriana, Elysium, etc.) o Ben Whishaw (El perfume, El atlas de las nubes...), entre otros, dan cierta presencia y toque de color a la película.

    La dirección artística creo que es uno de los apartados a destacar en este film (más que otros como su fotografía), gran trabajo realizado por Adrian Curelea (Bunraku) a la hora de crear ese "mundo" en el que se refugia el protagonista y aquél otro del que huye.

    La banda sonora es obra de de George Fenton (La parte de los ángeles, Hitch: especialista en ligues...), siendo una ecléctica recopilación de versiones, géneros y melodías que contribuyen de sobremanera a ambientar la extraña atmósfera que se respira en la película, algunos de ellos grandes temas que, bien utilizados, ganan más peso que en su simple interpretación.

    Una película recomendada para valientes que no teman enfrentarse al autoanálisis a través de la interpretación y visión de un excéntrico director.