El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

"El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos": ¿batalla? ¿qué batalla?...

   Prometía ser una gran trilogía, pues la historia que narra el libro homónimo aúna muchos valores y es una gran epopeya; pero lastimeramente sucumbió a los intereses económicos de unos pocos...

    Sinopsis: Tras despertar a Smaug, la ambición de poder de Thorin alcanza límites insospechados que parecieran no tener otro freno que el enfrentamiento con elfos y hombres. Por otro lado, Sauron ha enviado legiones de orcos y trasgos a arrasar todo ser viviente en la Tierra Media, lo cual hará que los ejércitos del bien aúnen fuerzas para vencer a la oscuridad...

    Nuevamente regresa Peter Jackson (Trilogía de El Señor de los Anillos, King Kong) con la supuesta adaptación cinematográfica del libro de J.R.R. Tolkien "El Hobbit", y digo supuesta porque, a veces para completar a veces para incomprensiblemente adornar dicha historia, incluye también episodios de otra obra literaria del autor, "El Silmarillion".

    Desafortunadamente, en esta ocasión la jugada no le salió tan bien al director puesto que, además de ciertos desdichados aspectos de dicha adaptación, tampoco es merecedor del título de "buen director" en este film (título que quizás podríamos otorgar en cualquier caso al de efectos especiales o al de edición). ¿Cómo es posible que hiciera tan buen trabajo con los actores y actrices en su trilogía anterior, y en ésta diera la sensación de no haber trabajado lo suficiente con ellos?

   

    Respecto al elenco, si bien partimos de la inexperiencia cinematográfica de la mayor parte de ellos (y dejando aparte a Sir Ian McKellen (X-Men, El código Da Vinci)), resultan en general poco convincentes. Podemos atisbar algún indicio de mejoría interpretativa en Luke Evans (Furia de Titanes, Los tres mosqueteros) y en Ken Stott (La guerra de Charlie Wilson, Casanova), al contrario que Richard Armitage (Capitán América: el primer vengador), quien en algunos momentos resulta un tanto "sobreactuado". Martin Freeman (Sherlock, Guía del autoestopista galáctico), se mantiene en su línea interpretativa habitual, no resulta excepcional, pero tampoco defrauda.

    Incluso musicalmente la trilogía ha ido a peor. Lo que comenzó siendo una banda sonora original excepcional, tanto en las canciones como en la música que acompaña a cada escena, en este caso apenas transmite la emoción que los momentos más trascendentales de la película requieren, faltando fuerza (un poco más de percusión y viento metal no habría estado nada mal, señor Shore). No olvidemos que se trata del mismo compositor de la trilogía de El Señor de los Anillos, Howard Shore (El aviador, The Game...), aquél que hiciera al espectador ponerse más que tenso en la batalla en el Abismo de Helm ("Las dos torres").

    Así que ya sabe, si quiere ver la adaptación cinematográfica de "El Hobbit", no olvide leerse primero también "El Silmarillion", y déjelo así... Sin duda, en esta trilogía la película no se acerca a lo que transmite el libro.

    Por otro lado, para formar parte de la historia del cine, para bien y/o para mal, y entenderla hay que verla, porque como toda epopeya vivirá más allá de nuestro tiempo... gracias a J.R.R. Tolkien, claro está.

Interstellar

"Interstellar": 2014, una odisea en el siglo XXI.

    En los últimos años (e incluso décadas) se han estrenado numerosas producciones que se clasificaron como "ciencia-ficción", si bien la mayor parte de ellas se correspondían más con lo segundo que con lo primero, y otras incluso ni eso... Menos mal que algo ha cambiado.

    Sinopsis: La Tierra está avocada a su destrucción, y la raza humana a la extinción. Por ello, la NASA no cesa en sus intentos de encontrar otro planeta en el que poder continuar con la vida de nuestra especie, sea como sea, y esté donde esté. Pero el viaje de búsqueda probablemente sea sólo de ida. ¿Algún voluntario para encontrarlo y valiente para salvarnos?

    Inspirado en el trabajo del físico teórico Kip Thorne, los hermanos Jonathan y Christopher Nolan (Origen, El truco final - El prestigio) son los escritores de esta espectacular historia en la que cabe destacar el gran trabajo de unión entre ciencia y ficción, en la que el cerebro se activa ante las hipótesis y paradigmas técnicos que centran el eje del film.

    Christopher Nolan (Memento, Batman Begins...), además, es el director de la misma, al que cabe felicitar por la verosimilitud y realismo con que trata ciertos aspectos técnicos y visuales de la misión, así como consigue la credibilidad de los actores que la protagonizan.

    Por supuesto, esto no sería así sin la estrecha colaboración con su director de fotografía, Hoyte Van Hoytema (Déjame entrar, El topo, The fighter), cuya esencia radica en buena parte en el gran trabajo que es capaz de hacer con la oscuridad (y, por tanto, con la luz).

    Respecto al elenco, éste se encuentra encabezado por Matthew McConaughey (Dallas buyers club, El lobo de Wall Street...), actor que en los últimos tiempos nos sorprende con una mayor capacidad expresiva e interpretativa en sus papeles, dejando de ser una "cara bonita" para asumir papeles acordes a su edad y que requieren de un trabajo mayor.

    Junto a él Anne Hathaway (Los miserables, Amor y otras drogas), también muy bien en su papel, creíble, pero con la misma expresividad que en sus últimas películas, resultando en ocasiones un tanto anodina y poco sorprendente, y pareciendo que su maduración interpretativa se hubiera estancado; y Jessica Chastain (La hora más oscura, El árbol de la vida), a quien se le aprecia cierta mejora expresiva, aunque también un poco estancada en cierto tipo de personajes.

   Y junto a ellos, un reparto variado (tanto en calidades interpretativas como en fama y edad), en el que encontramos a grandes de la interpretación como Michael Caine, John Lithgow o Cassey Affleck, con mayor o menos fortuna en su interpretación, o a menos conocidos como la joven Mackenzie Foy (Expediente Warren), que da una lección en convencimiento expresivo a más de uno...

   La música corre de las manos de Hans Zimmer (Origen, Gladiator, Sherlock Holmes, etc.), a quien por fin vemos crear de nuevo, acompañando a la película con una partitura que comparte el equilibrio ideal con la historia: entre lo inquietante y lo intrigante, el misterio, el "ritmo del espacio" y las sensaciones humanas tanto en la nada como en la Tierra. Espectacular, sencillamente.

   Y llegados a este punto no quisiera finalizar sin hacer una meritoria mención al departamento de sonido de la película, que cuidan cada detalle del mismo, pero especialmente del silencio.

  Sin duda, una película que pasará a los anales de la historia cinematográfica de la ciencia-ficción, junto con otra grande a la que claramente homenajea: "2001, una odisea en el espacio". Suficiente para no encontrar un motivo para no recomendarla...

Grace de Mónaco

 

"Grace de Mónaco": sin "Grace" ni "elegance".

    Qué difícil me resulta escribir este tipo de críticas, porque generalmente intento ser lo más objetiva posible, pero en ocasiones resulta complicado... Sin embargo, y atendiendo a los comentarios de algunos de mis seguidores, he de hacerlo.

    Sinopsis: La "anteriormente conocida como Grace Kelly" vio realizado el sueño de muchas niñas de casarse con un príncipe, pasando a ser Grace de Mónaco. Pero la vida de, ya no una princesa, sino de una extranjera en una corte europea no ha sido nunca tarea fácil...

    Olivier Dahan (La vida en rosa, Un gran equipo) dirige esta "historia" escrita por Arash Amel (El último testigo) que poco se ajusta a la realidad, y que muy a pesar de la Casa Grimaldi (y de buena parte de los espectadores) finalmente consiguió ver la luz. Arriesgada apuesta la de los productores la de lanzar un falso biopic sobre tal admirada personalidad, y más aún la de un director como Dahan de dirigir dicho guión. Su trabajo, en términos generales, podríamos considerarlo como bien realizado, teniendo en cuenta las limitaciones del guión y de la capacidad interpretativa de parte de su elenco.

    Más valdría la pena directamente citar a su director de fotografía, Eric Gautier (Diarios de motocicleta, El Capital), con un gran trabajo de la luz y de creación de ambientes y atmósferas, sin los cuales la principal protagonista no significaría prácticamente nada.

    Y adentrándonos en este aspecto, decepcionante la elección de la responsable del cásting para interpretar a la elegantísima y carismática Grace Kelly. Nicole Kidman (Australia, Las mujeres perfectas...) poco se acerca a su personaje, que sumado a su limitada capacidad interpretativa, llega a convertir a Kelly en una mujer anodina y empalagosa.

    Por otra parte, creo que Tim Roth (Pulp Fiction, Reservoir Dogs...) tampoco es el actor más acertado para interpretar al príncipe Rainiero, pero al menos intenta acercarse a lo que fue dicho personaje.

    Pero también hay aspectos positivos a destacar en la elección del reparto de esta película: casi todos los secundarios. En ellos vemos buenas interpretaciones, personajes creíbles y asumidos por parte de los actores, pero (tristemente) con una presencia menos perceptible de lo que debiera haber sido. ¿Algunos de sus nombres? Paz Vega (como Maria Callas), Geraldine Somerville (como la princesa Antoinette), entre otros...

    En el apartado musical tampoco encontramos mucho que destacarle a Christopher Gunning (La vida en rose), con una banda sonora que acompaña, pero no ayuda a la inmersión del espectador en la historia o los escenarios.

    Para cada concepto existe su contrario, y hemos de conocer ambos para poder adecuarlos a los diversos contextos. Así, esta película podría ayudarle a formar criterio, porque por cada buen film que nos encontramos existe otro que no lo es (como en este caso). No espere nada más de ella...

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

"El abuelo que saltó por la ventana y se largó":

 una vida "explosiva".

    Es difícil cambiar lo que uno es, y más aún lo es cambiar lo que uno siempre ha sido. Hay veces que no se puede luchar contra natura, y en determinado momento de nuestras vidas sencillamente es que no se quiere. ¿Y por qué hacerlo?...

    Sinopsis: El día de su centenario cumpleaños el alcalde y la comitiva local se encuentran con una fiesta sin aquél al que habíase de homenajear: Allan ha desaparecido. Tras una larga vida llena de personas y experiencias, no puede resignarse a esperar visitas en una residencia. Él siempre ha vivido en libertad, y así debe seguir siendo...

    Basada en la novela homónima del escritor sueco Jonas Jonasson, el guionista y director Felix Herngren (Adult Behavior, Every other week -me disculpo por citar los títulos en inglés, pero creo que será más fácil de identificar para el lector que los originales en sueco-) nos trae esta extraña y sorprendente historia acerca del significado del concepto "estar vivo".

    La película sorprende primeramente por la excentricidad de su guión, pero también incorpora elementos a los que no estamos -desafortunadamente- demasiado acostumbrados (gracias al cine norteamericano), como es un aspecto naturalista de la imagen, con una luz aparentemente ausente de focos, con encuadres que se corresponden con los planos de la visión humana o un granulado y movimientos de cámara "imperfectos" (característicos del cine que realizan algunos directores europeos con Lars von Trier (Melancholia, Nymphomaniac...) o Niels Arden Oplev (trilogía de Millenium, la original, no la "versión" estadounidense).

   Ciertamente, en este tipo de historias resulta imprescindible contar con actores capaces de llevar a la "realidad" papeles tan heterogéneos y extraños como los que aquí aparecen. El complejo hacer del protagonista recae sobre Robert Gustafsson (Lust, Alfred...); acompañado de un gran Iwar Wiklander (Las huellas imborrables, Alfred), muy creíble en su peculiar papel, y del pobre David Wiberg (Sound of Noise), al que toca lidiar con los anteriores. El elenco incluye otros tantos nombres, que si bien cumplen muy bien con sus personajes, tampoco resultan excepcionalmente destacables como los tres protagonistas de la trama.

    La música viene de la mano de Matti Bye (Elkland, y un sinfín de cortos...), destacando por su ironía y acompañamiento a los quasi esperpénticos momentos que en este film encontraremos.

    Una película con lectura moral y reflexión personal que le desconcertará con su sutil (y a veces no tanto) humor y las referencias que a los principales hitos de la historia del siglo XX se hacen en tono de comedia irónica. Una explosión de naturalidad es esta película.

    Si usted es de los que se empeñan en complicar las cosas, y decide ver este film, plantéese lo siguiente: "¿es que no tiene dinamita"?...

Fiesta del Cine II

Fiesta del Cine II: opciones menos dolorosas.

    Por si ya resultaba lo suficientemente difícil decantarse por opciones para ver en esta otoñal Fiesta del Cine (como adelantaba en el artículo anterior), aún se complica más la cosa al encontrarme hoy con la sorpresa de la supresión de la cartelera de los principales cines de algunas de las opciones menos dolorosas para disfrutar de este evento.

    Entre las "desaparecidas" encontramos títulos como "Million Dollar Arm" (Dir. Craig Gillespie), acerca del fichaje de un jugador hindú de cricket para que juegue en la liga mayor de béisbol; o X-Men: días del futuro pasado (Dir. Bryan Singer), para los amantes de la saga de estos héroes mutantes y los efectos especiales.

    Centrándonos en las que más probablemente encontremos "por algún lado", comenzaremos por "Así nos va" (Dir. Rob Reiner), comedia romántica protagonizada por Michael Douglas y Diane Keaton, de la que podemos esperar lo habitual en estos casos: grandes actores disfrutando de una "relajada" madurez, sin decepcionar interpretativamente pero sin esperar de ella un gran guión.

    

  En la línea de los grandes nombres llega a los cines "El Juez" (Dir. David Dobkin), con Robert Duvall y Robert Downey Jr al frente (acompañados de otros nombres como Billy Bob Thornton o Vincent D'Onofrio), drama personal y familiar donde, a través de la investigación de un crimen, se pondrán a prueba las relaciones paternofiliales y la duda sobre quien no lo espera. Destacable: Downey Jr. al lago de un "gran" y en un registro poco habitual en él.

      

   Sonado (propagandísticamente hablando) ha sido también el estreno de "Relatos Salvajes" (Dir. Damián Szifrón) basada en una serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg en los años ochenta ("Cuentos asombrosos"). Consiste en seis "capítulos" en los que en clave de humor, drama o violencia, se reflexiona sobre los límites del ser humano ante determinadas situaciones y circunstancias. ¿Sus protagonistas? Nombres como Liliana Ackerman, Juan Pablo Colombo, Ricardo Darín, Darío Grandinetti o Leonardo Sbaraglia.

    

 

   Y por último un estreno para toda la familia, "Boxtrolls" (Dir. Graham Annable y Anthony Stacchi), película de "animación stop motion" (esto es, preparar cada movimiento de las figuras, fotografiarlo/filmarlo, recolocar las mismas, y repetir el proceso una y otra vez...), en la que la reflexión acerca de la sociedad, sus prejuicios, etiquetas y prioridades.

    Así pues, como podemos ver en esta "fiesta" no hay motivos para fuegos artificiales, cantos, globos, confetis... ni siquiera para una tarta; pero si tiene "antojo" de cotufas y otras "chuches" a un precio menos doloroso que el resto del año, aquí tiene algunas opciones para salir de la rutina y darse una escapadita a la "sala oscura".

Fiesta del Cine I

Fiesta del Cine I: "españoladas" y otros devaneos.

    Tenía la buena intención de, como en ocasiones anteriores, aprovechar la "Fiesta del Cine" para recomendar (o no) películas para ver al módico precio que este evento ofrece; pero esta vez me lo han puesto realmente difícil...

    Si bien es cierto que el número de producciones que las principales salas nos ofrecerán los días 27, 28 y 29 de Octubre es amplio, no puedo decir lo mismo de lo que se ofrece. Así, partiendo de lo que se espera que se estrene hasta el viernes previo, y aventurándonos a esperar que algunas de las que están actualmente en cartelera continuarán hasta tales fechas, le expongo algunas referencias para que usted mismo decida qué ver o no...

    Posiblemente, parte de las salas estén ocupadas con producciones españolas, intentando hacer taquilla a costa del atenuado "dolor" que produce pagar por algunas de ellas, como es el caso de "Torrente 5: Operación Eurovegas" (Dir. Santiago Segura), de la que podremos esperar más de lo mismo, pero con algún nuevo "amigo" del director (como Alec Baldwin).

    En una línea un poco más seria, nos encontramos con dos producciones españolas de tintes policiales, como son "La isla mínima" (Dir. Alberto Rodríguez), sobre dos detectives que intentan atrapar a un asesino en serie, o "El Niño" (Dir. Daniel Monzón), film que se adentra en el tráfico de drogas en el Estrecho de Gibraltar. De ambas cabe esperar cierta madurez interpretativa en algunos de sus actores e historias que suelen gustar al público, pero no dejan de ser "copias" de lo ya hecho y/o de aquello a lo que durante tantos años nos ha tenido acostumbrados el cine norteamericano.

    Por otro lado, en lo que al cine extranjero se refiere, tampoco llega gran cosa del cine norteamericano. Por un lado nos encontramos con "Drácula: la leyenda jamás contada" (Dir. Gary Shoe), que siguiendo la estela de "Maléfica" y alguna más, tiene por intención "compadecernos" y entender por qué el conocido "chupasangre" llega a ser lo que es.

    Y hablando de fantasmagorías, otro sonado estreno será el protagonizado por Denzel Washington, "The Equalizer" (Dir. Antoine Fuqua), sobre un ex-agente de la CIA que, tras haber cambiado a una vida tranquila, ha de volver a las andadas para volver a impartir justicia para salvar a un joven que está en manos de la mafia rusa.

    Y siguiendo en la línea de "grandes" intérpretes y "originales" historias, nos encontramos con "Perdida" (Dir. David Fincher), que teniendo en cuenta a su director, podría haber sido interesante de no haber sido por la presencia de Ben Affleck para protagonizar una película sobre la desaparición de su esposa, de la cual lo acusan ("curiosa" similitud la que comparte con la película francesa "No se lo digas a nadie" (2006)...).

    Si a lo expuesto le añadimos otros títulos como los de "Las tortugas ninja", "Vamos de polis" o "Annabelle", nos damos cuenta de que no sólo existe crisis económica, sino que la de los guionistas norteamericanos de hace unos años hizo más daño del que creemos...

    No obstante, si a usted le gusta este tipo de cine, o no le importa o le sobra el dinero, quizás alguna de ellas pueda interesarle.

    Para todos los demás, en la próxima entrega de este artículo podrán encontrar algunas propuestas con "algo" a valorar y por lo que quizás sí valga la pena pagar menos de tres euros.

Mejor otro día

"Mejor otro día": mi problema es peor...

    A un tal "Murphy" le encanta jugarnos malas pasadas de vez en cuando con su famosa "legislación"; pero quizás es que debe ser así. A lo mejor es "Murphy" el encargado de conducir nuestros destinos y todo pasa por algo...

    Sinopsis: La noche de fin de año parece ser el momento ideal para llevar a cabo una tarea tan difícil como la de un suicidio, pero no sólo para Martin (Pierce Brosnan). Lo que comenzó siendo una decisión individualista terminará por ser un trabajo de grupo...

    Basada en la novela de Nick Hornby (A long way down), nos llega esta comedia negra británica sobre el suicidio, las drogas, la depresión y la promiscuidad, pero desde el punto de vista de sus protagonistas, sin llegar a caer en excesivos dramatismos ni culebrones. No podía ser de otra manera, teniendo en cuenta que el encargado de su realización ha sido Pascal Chaumeil (Los seductores, Llévame a la luna), comenzando a hacerse un nombre en este tipo de producciones.

    La fotografía de Ben Davis (Guardianes de la galaxia, Crimen organizado), si bien en esta ocasión no es que destaque de sobremanera, sí que nos regala interesantes puntos de vista de cámara en algunos momentos, que subrayan la emotividad de la escena y/o de sus protagonistas.

    Pero, al margen de la novela original que da fundamento a esta película, merece ser vista por su coral elenco. Pierce Brosnan (El secreto de Thomas Crown, El escritor...) no decepciona en la línea que ha elegido en esta última decada, con papeles de una mayor introspección y menos belleza exterior (aunque aún la conserve y le valga de mucho). Excepcional y entrañable, como siempre, la interpretación de Toni Collete (La boda de Muriel, En sus zapatos), compartiendo el peso femenino con su antagonista Imogen Poots (Un hombre solitario, Need for speed), bastante convincente en el papel que le toca desempeñar. Y por último, un cada vez más solicitado Aaron Paul (Breaking Bad, Exodus), que intenta "desencasillarse" de ese papel de chico duro que ha dado a conocer su nombre.

    La banda sonora corre de la mano de Dario Marianelli (Todos están bien, V de Vendetta, La pesca del salmón de Yemen...), optando por una ecléctica mezcla de estilos, géneros e intensidades que acompañan adecuadamente a los personajes en el tiempo y situaciones, pero siempre primando el tono subyacente base de la película.

    Una interesante reflexión sobre cómo nos enfrentamos a nuestras vicisitudes, sobre la soledad y la amistad. Una buena opción para disfrutar de una historia diferente que bien podría ser (con ciertos tintes satíricos) la de cualquiera de nosotros extrapolada a las inquietudes de cada uno.

The Zero Theorem

"The Zero Theorem": esperamos una llamada.

    

    ¿Se ha preguntado alguna vez cuál es el sentido de su existencia? ¿Qué le da sentido a su vida? El trabajo, el amor, la familia... Cuidado, quizás se esté perdiendo la vida buscándole un significado que quizás nunca encuentre... ¿No es mejor vivirla?

    Sinopsis: Qohen Leth es un buen trabajador, comprometido y cumplidor, que lo único que desea de la "Dirección" es que le permita trabajar desde casa, ya que espera una llamada muy importante para él. Y su deseo se verá cumplido, pero a cambio deberá finalizar un complejo proyecto que determinará el significado de su existencia.

    Esta historia escrita por Pat Rushin (profesor de Escritura Creativa en la Universidad de Florida) está inspirada en el libro de Eclesiastés conocido como "Profesor" o "Predicador", en el cual se plantea la cuestión acerca del valor o importancia de la vida; y algunos autores la señalan como el fin de una trilogía que su director, Terry Gilliam (El rey pescador, Miedo y asco en Las Vegas, El imaginario del Doctor Parnassus...) habría iniciado con Brazil y continuado con Doce Monos.

    Como es habitual en sus films, no es un guión masticado para simplemente visualizar, sino que hay ciertos mensajes o lecturas ocultas tras una quasi extravagante puesta en escena.

    Buena parte del mérito de cualquier película de Gilliam hay siempre que atribuírselo a sus intérpretes, capaces de dar vida a personajes y situaciones a veces surrealistas, y ésta no es una excepción. Al frente del elenco y cargando el mayor peso interpretativo de la película encontramos a un exquisito Christoph Waltz (Malditos bastardos, Django desencadenado...), con un personaje que roza lo "asensorial" y de una compleja profundidad. Junto a él, Lucas Hedges (Moonrise Kingdom, Una vida en tres días), una interesante aportación profesional en el film; Mélanie Thierry (Largo Winch, Babylon) con un personaje ambiguo que defiende bastante bien; y David Thewlis (El nuevo mundo, Siete años en el Tíbet...), que se sale de su línea habitual pero otorgando la credibilidad necesaria para su personaje.

    Con un peso un poco inferior, casi cameos, Tilda Swinton (Quemar después de leer, Flores rotas...), Matt Damon (Syriana, Elysium, etc.) o Ben Whishaw (El perfume, El atlas de las nubes...), entre otros, dan cierta presencia y toque de color a la película.

    La dirección artística creo que es uno de los apartados a destacar en este film (más que otros como su fotografía), gran trabajo realizado por Adrian Curelea (Bunraku) a la hora de crear ese "mundo" en el que se refugia el protagonista y aquél otro del que huye.

    La banda sonora es obra de de George Fenton (La parte de los ángeles, Hitch: especialista en ligues...), siendo una ecléctica recopilación de versiones, géneros y melodías que contribuyen de sobremanera a ambientar la extraña atmósfera que se respira en la película, algunos de ellos grandes temas que, bien utilizados, ganan más peso que en su simple interpretación.

    Una película recomendada para valientes que no teman enfrentarse al autoanálisis a través de la interpretación y visión de un excéntrico director.