Populaire

Populaire: dedos que echan humo...

   “Quien la sigue la consigue”. Podría considerarse éste como el lema de la persistencia y de la perseverancia. Y es que no hay nada como tener una motivación que acompañe al deseo de lograr algo...

   Sinopsis: El sueño de Rose es ser secretaria, y lo conseguirá, si bien no siguiendo las pautas tradicionales en cuanto a mecanografía se refiere. Pero aún podría llegar más lejos, aptitud que detecta en ella su jefe, que perseguirá por todos los medios que sea así. ¿Cómo? Haciendo de ella la campeona del mundo en mecanografía...

   Esta producción de atmósfera retro es obra del director Régis Roinsard, debutante en la realización de largometrajes, y al que cabría felicitar por el logro de un film tan completo que responde bastante bien a los paradigmas de este género en su conjunto.

Por supuesto, ello ha de agradecerlo en buena medida al equipo artístico que, con la ambientación y vestuarios creados para tal ocasión, nos transportan a finales de la década de los años cincuenta, pero con un sutil elemento de modernismo que extrapolan el film hasta alguien como nosotros, moradores del siglo XXI.

   Respecto al guión, interesante la mezcla de dinamismo, romanticismo y humor que confluyen en él; aunque a algunos podría no resultar excesivamente novedoso, puesto que la tarea de “transformación” emprendida para con Rose nos trae a la memoria la intervención que se tenía a bien realizarle a Audrey Hepburn en My fair lady.

   Sus protagonistas, Déborah François (El primer día del resto de tu vida, El monje) y Romain Duris (Arsène Lupin, Las muñecas rusas, Los seductores) parecen salidos de un telefilm retransmitido en esas primeras televisiones a color que en tantas películas de los años cincuenta y sesenta hemos visto. Ambos representan exitosamente a sus personajes, encandilando al espectador con su dulzura y atractivo, respectivamente.

Junto a ellos, un numeroso elenco que completa la ambientación, entre cuyos nombres puede resultar conocido el de Bérénice Bejo, conocida por su interpretación en The artist.

   La ambientación en el ámbito musical tampoco se queda atrás. Robin Courdet (Maniac) y Emmanuel D'Orlando realizan una interesante compilación de la música en francés de la época, con títulos tan idóneos como Dactylo Rock (interpretado por Eddy Mitchell y Les Chaussettes Noires) o Les Secrétaires Cha Cha Cha (de Jack Ary). A destacar: el tema Le tango des illusions interpretado por Jacqueline Boyer (puro francesismo sesentero).

   Una película simpática y amena, que no llega a empalagar, y que disfrutará visualmente gracias a una explosión de color mezclada con el romanticismo de lo retro.

Llévame a la Luna

“Llévame a la Luna” (Un plan parfait):

 ¿alguien entiende al amor?

   “La media naranja”, un extraño concepto que nos hace pensar que el compañero o compañera ideal debe ser igual a uno, alguien que comparte nuestros mismos intereses. Pero muchas veces está, precisamente, en ser todo lo contrario, nuestro antagonista, el polo opuesto que hace que la energía fluya y la máquina funcione...

   Sinopsis: Una extraña “maldición” familiar hace que el primer matrimonio de cada una de sus mujeres no funcione, siendo el segundo marido aquél con el que compartirán el resto de sus vidas. Isabelle (Diane Kruger) está deseando dar el siguiente paso en su relación con el que parece ser el hombre de su vida (matrimonio, hijos...) y hará lo que sea necesario para que él no sea el primer marido...

   Pascual Chaumeil (Los seductores) es el encargado de llevar a buen término esta alocada historia, en la que destaca un montaje dinámico que evitará cualquier tipo de monotonía o aburrimiento.

   Diane Kruger (Malditos bastardos, Troya, Copyng Beethoven) encabeza el reparto de esta producción francesa , encarnando a una mujer cuyos intereses cambian al descubrir que hay algo más allá de lo confortablemente conocido. Buena interpretación, creíble y convincente.

   Junto a ella, el actor cómico Dany Boon (Bienvenidos al norte, Cena de amigos, Micmacs), sobresaliente, sencillamente. Su personaje, extrovertido, con un sentido del humor tan contagioso como extraño, resulta de lo más verosímil en la piel de este actor francés.

   Y con ellos una serie de personajes secundarios que contribuyen enormemente al dinamismo de la película con la inserción de unos momentos, tan interesantes e integrados en la historia principal, como extraños y desconcertantes (ojo a los comentarios entre el suegro y el yerno a la mesa).

   La trama recorrerá varios lugares y paisajes, extremos y hermosos, que en alguna ocasión se unirán a la tecnología informática a favor del desarrollo de la trama.

   La tarea musical corre en esta ocasión a cargo de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, 16 Calles, Los seductores), con una partitura que abarca tanto temas originales como versiones de temas tan conocidos como “Love is in the air”; creando una atmósfera romántica, a la par que étnica y divertida.

   Una historia que, si bien a primera vista podría no serle familiar, engloba sentimientos, pensamientos y situaciones que seguramente, según pasen las horas o los días, le será inevitable reflexionar hasta recordarle a alguien cercano. Quizás incluso a usted mismo...

Thor 2

“THOR 2”: mejor... bastante mejor...

    Bueno, para ser exactos, el título oficial es “Thor: el mundo oscuro”. Es que se les fundieron algunas bombillas...

    Sinopsis: En tiempos más que remotos, el poderoso Éter, debido a su indestructibilidad, quedó oculto en los confines del universo. Pero Malekith, liberado de su reclusión, intentará hacerse con él para restablecer la oscuridad en los Nueve Reinos. Thor, con apoyo de sus amigos terrestres, intentará por todos los medios, evitar el desastre...

    A la cabeza de este proyecto encontramos a Alan Taylor (Juego de Tronos, Los Soprano), en su primera incursión en la gran pantalla; la cual, teniendo en cuenta su “inexperiencia” en este medio, cabría considerar como bastante bien realizada. Poco que ver con el trabajo de Kenneth Branagh en la entrega anterior (afortunadamente).

    Desconozco el correspondiente cómic del que procede la historia, pero el guión flaquea en los diálogos, con frases un tanto estereotipadas y hasta “ridículas”.

    En el reparto, cabe destacar la mejora interpretativa de su protagonista, Chris Hemsworth (Thor, Star Trek, Rush) en el papel de Thor, a quien por fin vemos asumir su papel y no sólo lucir la cara bonita del dios.

    Junto a él la más que conocida Natalie Portman (Cisne Negro, Star Wars, V de Vendetta), en un papel un tanto insípido si lo comparamos con otras grandes interpretaciones recientes en su trayectoria, pero correctamente defendido. Su atractivo interpretativo se ve “ocultado” en las breves apariciones de la secundaria Kat Dennings (a quien actualmente podemos ver en la serie Dos chicas sin blanca), con una interpretación de lo más convincente (interesante revelación, a tener en cuenta).

    Al otro lado de Thor encontramos a su hermano Loki, interpretado una vez más por un destacable Tom Hiddleston (Midnight in Paris, War Horse), sobre todo teniendo en cuenta la ambigüedad que su alter ego muestra en esta ocasión.

    Y por último no puede faltar “el malo”, Malekith, defendido por Christopher Eccleston (G.I. Joe, 28 días después), irreconocible tras su caracterización, pero traspasándola con su calidad interpretativa.

    Desafortunadamente, el film no consigue los resultados esperados en el aspecto visual. Si bien el trabajo ambiental está muy bien logrado, no sucede así con los efectos especiales, que en ocasiones parecieran dibujados en el momento, no quedando bien integrados en la imagen sino como si estuvieran en una capa diferente.

    En el apartado musical, Bryan Tyler (Los mercenarios, Iron man 3, varias Fast & Furious) consigue la fuerza necesaria para las escenas más vibrantes de la película, pero peca en varios momentos de cierta estandarización musical que le resta originalidad a su trabajo. A destacar: la presencia del leitmotiv (esa musiquilla que oímos siempre que aparece determinado personaje, y/o en la que se suele basar gran parte de la banda sonora).

    La película tiene también alguna pequeña sorpresita que le arrancará alguna que otra sonrisa, pequeños guiños a (y para) amigos de Marvel.

    Si es de los que se le quedó “la espinita clavada” con la primera entrega y quiere quitarse ese mal sabor de boca de su memoria, “Thor: el mundo oscuro” hará el trabajo. Y si es de los que les encantó la primera, ésta no se quedará atrás.

V de Vendetta

“V de Vendetta”: el despertar de la conciencia

    “Todo es empezar”, y luego “el movimiento se demuestra andando”. ¿Cree que está solo en su pensamiento? ¿Que es el único que desea despertar y hacer una revolución? Seguramente no sea así y hayan más “locos” como usted. Si tiene miedo, no olvide que “la unión hace la fuerza”.

   Sinopsis: Gran Bretaña vive sumida en el totalitarismo de “El Líder” (John Hurt); pero un enmascarado, una consciencia aparentemente durmiente que se hace llamar “V”(Hugo Weaving), tiene otros planes: devolver al pueblo la libertad y la soberanía; pero no de cualquier manera...

    Con guión de los hermanos Andy y Lana Wachowski (la trilogía de Matrix, El atlas de las nubes...) y con el apoyo del ilustrador de esta novela gráfica (David Lloyd) de Alan Moore, nos encontramos una historia fascinante, ambientada en un futuro “realista” y no muy lejano, que bien podría haberse cumplido ayer mismo (de hecho, la liberación tiene lugar el cinco de Noviembre).

    En la dirección, James McTeigue (El enigma del cuervo), quien se estrenó como realizador con esta producción; si bien ya había trabajado antes como primer y segundo asistente de dirección en filmes como la trilogía de Matrix, Star Wars: Episodio II o Speed Racer. Buen trabajo el realizado en este film, con una excelente unión de imagen y música, pero destacando una puesta en escena y montaje aparentemente modestos, pero inolvidables.

    A la cabeza del elenco, un hipnótico Hugo Weaving (con las trilogías de Matrix y El Señor de los anillos a su espalda, o El atlas de las nubes, entre otros tantos proyectos) del que nunca veremos su rostro, pero que con su voz tras la máscara conseguirá que nos unamos a su causa (si bien el trabajo del doblaje al español es genial, no alcanza la perfección interpretativa que Weaving da al personaje en su versión original).

    Junto a él como compañera de ideales, una sufridora Natalie Portman (Cisne Negro, la segunda trilogía de Star Wars...), de la que podríamos destacar la intensidad dramática, el sufrimiento vivido contenido y mezclado con sus sentimientos, pero sin dejar de perder su dulzura característica. Y junto a ella, un espléndido Stephen Fry (Sherlock Holmes, Gosford Park, Wilde...), en su línea de sarcástico y elegante humor británico.

    En el departamento musical encontramos a Dario Marianelli (Orgullo y prejuicio, La pesca del salmón de Yemen, El cuarteto), quien demuestra, además de su capacidad para ambientar correctamente la escena, sus conocimientos y gusto por la música clásica. A destacar: la escena final, el espectáculo de “V”, en sincronización visual quasi perfecta con la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

    “V”será un personaje al que le costará olvidar. Hombre de principios, amante de las artes (escénicas, plásticas y culinarias), intelectual puro. El héroe que muy probablemente nos gustaría ver en la situación actual. El hombre al que nos gustaría ver en los medios hablando y conocer...

Capitán Phillips

“Capitán Phillips”: capitán vs. capitán

    Nadie termina de conocer totalmente sus límites. A veces nos sorprendemos a nosotros mismos con palabras, acciones o ideas que jamás se nos habrían ocurrido pronunciar o llevar a cabo, si las circunstancias no lo hubieran requerido. A él también le ha pasado...

    Sinopsis: El buque Maersk Alabama debe llevar su carga desde Omán hasta Mombasa a través del Golfo de Adén. Su capitán, Richard Phillips (Tom Hanks) se muestra cauteloso y vigilante ante la alerta de presencia de piratas somalíes en la zona; pero ello no evitará que éstos hagan acto de presencia en la nave. Lo único que puede hacer es procurar garantizar la seguridad de su tripulación, pero arriesgando la suya propia...

    Basado en el libro autobiográfico escrito por el propio Richard Phillips (“A captain's duty”), Paul Greengrass (El mito de Bourne, El ultimátum de Bourne, Green Zone:distrito protegido) dirige esta producción, de la que hemos de reconocer el realismo con que ha sido tratada, así como la verosimilitud de las acciones emprendidas en su desarrollo.

    A ello contribuye en gran medida su fotografía y montaje, con planos que posicionan al espectador en el lugar de la escena, respirando la tensión reflejada en los rostros de sus protagonistas.

    Sin duda alguna, si hay un elemento que contribuye al logro del realismo de esta historia es el elenco de actores elegidos para tal fin. En un reparto encabezado por el conocidísimo Tom Hanks (Salvad al Soldado Ryan, Náufrago, La milla verde...), y del que podríamos decir que no decepciona (si bien tampoco resulta extremadamente sorprendente); encontramos a la gran revelación de este film, Barkhad Abdi, actor somalí que en su debut interpretativo se ha hecho merecedor de cierto respeto, con una interpretación sobria y de lo más convincente. Curiosa e interesante la apuesta de Greengrass para con los piratas somalíes protagonistas (todos debutantes).

    Otro gran elemento a destacar en esta película es el realismo de sus escenas, especialmente las relacionadas con los movimientos y maniobras de las naves sobre el mar, arriesgadas y admirables desde un punto de vista visual.

    Y el elemento “sorpresa” llega en los créditos finales de la mano del artífice de la música para esta producción. Mientras uno esperaba leer el nombre de Hans Zimmer (por cierto recuerdo a, por ejemplo, su trabajo para Inception) o el de Harry Gregson-Williams (Juego de espías) o incluso John Powell (Green Zone:distrito protegido), nos encontramos con el de Henry Jackman (G.I. Joe: la venganza, Kick Ass), con una música de la que no se es consciente en la mayor parte de la película (personalmente considero que es una característica positiva, ya que significa que es acorde a la imagen y que mi cerebro lo interpreta todo como una unidad), pero que se introduce sutilmente en la mente del espectador a través de la escena, dando como resultado una tensión natural.

    Si le apetece salir de la fantasía y los efectos especiales que últimamente tanto nos inundan, si busca algo más realista, y le apetece centrar sus neuronas en cierta calidad interpretativa,“Capitán Phillips” creo que no le decepcionará.